现实中的美人再美，

却美得短暂。

活在名画里的蒙娜丽莎就不一样了，

兢兢业业地美了500年。

艺术劳模

现实中的美人再美，

也美得有缺憾。

而500年前相貌普通的女性，

在达芬奇的笔下却美得如此动人。

艺术家张承翥说，

学了画，

爱画里的花总比爱花园里的花多一些，

画中的美人，

比迎面而来又擦肩而过的姑娘好看一些。

黑格尔也早就总结过，

艺术美是高于现实美的。

古代名画中的女性形象也许比当时现实中的女性更美，但这些形象也是来源于时代的。不同时期、不同艺术家、不同的社会环境，不同的文化背景及不同的审美方式，造就了绘画中不同类型的女性形象。

东晋顾恺之  《洛神赋图》（宋摹）

  局部

虽然“洛神”是虚构的，但可以看出，当时社会崇尚的女性美是毫不媚俗的，画中女子柔美凄楚、气质高雅，宛若一位仙女姐姐。千年岁月斑驳了画面，她的“仙气”却丝毫未减。

《洛神赋图》描绘了一段凄美的爱情故事。相传曹植与甄氏互相爱慕，曹爸爸却将甄氏嫁给了哥哥曹丕。最后甄氏伤心欲绝病死了。哥哥曹丕还将她的遗物——枕头送给曹植，求此时曹植的心理阴影面积……当他带着她的遗物途径洛水时，恍惚之间，看到了她，便写了经典的《洛神赋》。

唐代周昉 《簪花仕女图》

（局部）

到了唐代，不食人间烟火的“仙女”形象已经过时了。不差钱的唐朝人喜欢富态雍容、肤如凝脂的美人。《簪花仕女图》描绘了雍容华贵的贵族女性赏花游园的场景，她们赏鹤、戏犬、簪花，悠闲自得。服饰大胆开放，那透明的薄纱下滑如凝脂的肌肤，女人看了也欣羡。

宋代李嵩 《货郎图》

局部

宋元人物画已经退出了绘画的主流，花鸟画与和山水画成为大家热衷的题材，很少见到专门表现女性的主题。从宋代风俗画作品中，可以看到一些宋代女性形象，但已经不是唐代绘画中那些雍容华贵、仪态万方的优雅女性， 而是乡村市井中的农妇。

在现实生活中，许多人都不会认为农妇是美的。然而，《货郎图》中的农妇体格健壮、衣着朴实，神情体态都展现出一位母亲的真实模样，令人感到亲切可爱，这正是艺术的魅力。

明清以女性为主题的绘画逐渐多了起来，题材也相对更为广泛， 有的描绘历史名媛、有的表现青楼名妓、有的表现市井妇女......绘画中的美人也逐渐形成了固定的程式，追求一种朴素典雅、纤弱清秀的美。

明代唐伯虎《秋风纨扇图》

《秋风纨扇图》画法近乎白描，画中女性清秀淡雅，举止安详，面部、手部的刻画细腻流畅，线条圆润有弹性；衣裙、披肩、腰带以南宋以来的方硬转折之笔画成，更衬托出女性身体的娇嫩与纤柔。

清代费丹旭《十二金钗图》册·黛玉葬花

清朝时期绘画中的美人多是瓜子脸、樱桃小嘴， 纤巧柔婉、清瘦秀美、忧郁愁苦；她们大都是窄窄的溜肩，杨柳般的小细腰，细眉小眼，樱桃小口，呈现出弱不禁风的病态美。

魏晋时期的清秀雅致美，

唐代的丰腴开放美，

宋元时期的市井质朴美，

明清时期的羸弱病态美。

时代风云变幻，

走出封建时期，

我们来到民国，

女性形象发生了巨大的变化。

曹辉  《秋之隅》  138×64cm

曹辉 《弹阮咸》 43.5×15.5cm

曹辉 《吹笛》 48×25cm

曹辉 《弹钢琴 》 50.5×31.5cm

与封建时期的女性不同，在民国女子的形象充满自信、优雅的气质，她们追求知识与个性解放。从民国到今天，女性的美更加多元化，绘画的形式也越来越多样化。当代许多中国人物画家不断从历史、从西方吸取艺术养分，探索更适合表现当代女性形象的创作方法。曹辉老师是其中极有特色的一位。

曹辉  《养花图》  50×48cm

曹辉   《春光》   45×48cm

曹辉   《圣子图之四》   64×46cm

曹辉   《美人鱼之三》    34×54cm

曹辉  《美人图》系列  45×58cm