袁江《蓬莱瑶池图》十二通景屏 设色绢本题识：蓬莱仙岛。

戊戌壮月邗上袁江画。

钤印：邗上袁江、字文涛鉴藏印：勤伯清玩、北楼观赏、吴兴金氏收藏阐明：此十二通景屏曾经民国时期闻名画家金城（1878-1926）、比利时闻名收藏家尤伦斯夫妇（Guy &MyriamUllens）收藏。

展览：“中华文物集粹•清玩雅集收藏展”，故宫博物院，北京，1995年。

出书：《中华文物集粹》，第116页，图版60，（台湾）国立汗青博物馆，1995年。

精良来雕饰 天然得天成——袁江《蓬莱瑶池图》赏析中心美术学院博士 王健袁江的绘画，前有以“四王”为中央的正统摹古之风，后有“扬州画派”的直抒胸臆，使文人审美意见意义广泛盛行。

袁江虽以画风严谨的山川楼阁独树一帜于清代画坛，但对于引领厥后的“扬州画派”起着紧张的作用。

袁江画作的重要欣赏者和购买者，是其时在扬州谋划盐业的盐商。

在扬州的盐商重要分为山西和安徽两地，安徽的盐商喜好“扬州八怪”一起的写意花草和竹石，山西的盐商则钟情于袁江的界画山川楼阁，这种意见意义上的差别，作育了扬州画坛的多元面目和格局。

袁江所作《蓬莱瑶池图》通景十条屏，绢本设色。

通景画的绘制，与独幅画作差别，必要画家在作画之前有一个通盘的总体思量，既要留意全图的谋划位置，又要思量分割后单屏画面的相对独立性。

袁江在处置惩罚这类形制的作品时之以是能得心应手与其为山西盐商家部署厅堂的艺术实践是分不开的。

袁江的画作大抵上可以分为两类；一类是对景写生；一类是依附想象刻画仙山楼阁。

袁江的这组画显然属于后者。

《扬州画舫录》中曾纪录：“袁江初学仇十洲。

”中年后得“无名氏所临古人画稿，技遂大进。

”从《蓬莱瑶池图》的笔墨用色以及构图技法上来看，这幅画应属于中年后画风成熟时所做。

图中所作楼阁多数建于高山之上，隐于森林之中，古木、苍松、梅、杏等，或生于岩石之间、或生于夹缝之中，发达繁茂，掩映成趣、生气盎然，洋溢着坚强的生命力。

屈曲的枝干应当是受宋人影响，点叶之法比起其前期更为轻松天然、繁而不乱。

图中人物，成群结队，模样形状自若，气质高雅，或论道、或茗茶、或泛舟湖上，本为点景之用，却起到了点睛之妙。

衣冠、须发用笔劲细流通。

“雪压青松松更青，霜打红梅梅更红。

”松柏、梅花在古代有寓意高洁之意，象征了文人士医生的傲岸情操，借此也寄予了作者向上的生存态度和对阔别俗世生存的世外桃源无穷向往之情。

在谋划位置上，《蓬莱瑶池图》汲取了唐宋人的全景式构图，考究开合与近中远三景的体现。

山石造形在笔墨上条理清楚。

山石皴法将卷云、鬼面、雨点、钉头等多种皴法融为一体，运用自若。

考究面子关系，玲珑剔透。

袁氏此作，注意虚实、色彩对比，不但增长了画面的韵律感，也加强了视觉张力。

《蓬莱瑶池图》岂论是从设色、笔墨照旧构图上看都属于袁氏艺术成熟时期的难过佳作，对于研究袁江的绘画风格和其时的汗青人文具有极高的代价。

袁江传世通景十二作品共计十件，根本上藏于国表里各大博物馆，如纽约多数会博物馆收藏的《九成宫》。

流畅于艺术市场的，仅有《仿宋人山川》（1706年作）及本幅。

而此十二通景屏曾经民国时期闻名画家金城（1878-1926）收藏，后又成为比利时闻名收藏家尤伦斯夫妇（Guy &MyriamUllens）的藏品。

于1995年在故宫博物院举行的“中华文物集粹•清玩雅集收藏展”中展出，并出书于台湾国立汗青博物馆刊行的《中华文物集粹》中，足见该十二通景屏之弥足贵重。

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