明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。

明代宣德时期青花瓷在烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。

其成就被称颂为“开一代未有之奇”，永乐和宣德瓷器堪称盛世。

明宣德 宣德青花云龙纹钵一、胎釉宣德青花胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚致。

梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，无旋痕，用手抚摸十分光滑，如小孩的屁股那样光滑，足边有火石红斑点。

中小件器物是釉底。

釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。

前期与后期稍白，中期青白色，均而细润。

釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”。

洪武、永乐、宣德、正统、景泰的盘、碗大多数器物有开片，开片是一种生烧现象，是工艺不成熟造成的。

这一时期开片的规律是线条拉长，细不规则。

若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。

宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。

民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。

釉色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。

明 宣德青花拔白海水龙纹大盘二、青料 青花用料有进口、国产、进口与国产混合料三种，以进口苏麻离青料描绘为主。

绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。

在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。

苏麻离青这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。

苏麻离青发色深沉浓艳，在炉火气氛好的情况下能烧出宝石般的色泽；含铁量高容易使发色呈现深蓝色，色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，青花自然晕散，用手抚摸釉面凹凸不平。

如果此处釉层薄会出现干涩、无光的现象。

国产钴料呈现一种色泽蓝中带灰，没有黑褐色铁锈结晶斑点；另一种发色清淡，有晕散现象，色泽幽雅。

在进口和国产两种色料混合使用时，发色明快，呈色浓重与淡雅相间，具备两种钴料的特点。

三、造型 宣德青花造型丰富，形体多种多样，十分富于变化。

从几厘米的鸟食罐到几十厘米的大罐、大缸应有尽有。

瓶有梅瓶、玉壶春瓶、胆瓶、贯耳瓶、四方倭角瓶、折方瓶、天球瓶、宝月瓶、扁腹绶带葫芦瓶等。

壶有执壶、葫芦口执壶、玉壶春执壶、方流执壶、军持、扁壶、背壶、梨形壶、僧帽壶等。

罐有壮罐、蟋蟀罐、盖罐、直口罐、出戟盖罐、鸟食罐、荷叶盖罐等。

碗有撇口碗、花口碗、墩式碗、菊瓣形碗、鸡心碗、合碗、卧足碗、高足碗、十棱高足碗等。

盘有敞口盘、撇口盘、折沿盘、菱花口盘等。

盆有海棠式花口盆、八棱花盆、四方花盆、水仙盆，折沿盆等。

洗有花口洗、卧足洗、菱花式洗等。

另外还有砚滴、笔管、油灯、八角烛台、香薰、渣斗、水盂、盏托、花浇、盘座、高足杯、钵、盒、豆、匜、爵、石榴尊、长方炉、三足筒炉、鱼缸等。

明宣德 青花把莲纹盘 梅瓶，小口微撇，肩部丰满，瓶体肥胖与元代比颈部粗而短。

宣德时期的盘极雅致华贵。

盘类最具代表性，有敞口、敛口和折沿口，折沿口中又分圆形口和菱花式的，一种造型有多种尺寸，小的十几厘米，大的近八十厘米。

莲盘传世最多，无论大小极少见塌底现象，胎体都比较厚，足墙不是很高，墙内敛，里墙外斜，无法用手抓起，为无釉细砂底，清仿有釉底和砂底两种，釉底多写本朝年款。

宣德青花有的小梅瓶、小罐及尊、渣斗呈台阶底，除此之外，当时受外来文化的影响，许多造型摹仿西亚地区的金银器、玻璃器和陶器的特点，如天球瓶，瓶颈短粗，上阔下敛，花浇、鱼篓尊、盘座、折沿盆、八方烛台等。

整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴，大件器皿增多，相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多，胎体均为上下分段制作，然后粘接而成，胎体厚，制作非常规整，比例协调，没有变形现象，说明成型技术和烧成技术都十分成熟，大盘底足浅，足下部内敛。

小件器物精致细巧，厚薄适度，具有典雅、秀美的艺术风采。

明代 宣德 青花折枝花果尺盆四、纹饰 宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。

画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。

纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。

这种点画法到了天顺就结束了。

纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。

纹样绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。

其构图都达到概括、夸张和取舍，增强了装饰性。

另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。

综观宣德青花纹饰是取材范围广泛，构图有新意，装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。

主要纹样是缠枝和折枝花卉，有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉。

最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。

而且往往是几种花卉交错重复使用。

缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见，多为双边莲瓣。

描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。

瓜果纹有石榴、柿子、荔枝、葡萄、碧桃等。

龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。

明宣德 青花把莲纹盘 宣德龙纹狰狞凶猛，在整个明、清两代最富有生气，龙首威武昂扬，龙嘴翘如猪嘴，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，多见三爪，体现宫廷龙纹的威慑感。

龙除了与朵云和海水组成图案外，当时也常和凤结合在一起。

香草龙常口衔灵芝，尾做卷为草状。

凤纹有团凤、云凤、双凤、穿花凤、龙凤等。

其他动物纹还有鱼藻纹、麻鹊纹、飞象纹、麟麟纹、海兽波涛纹、狮球纹、枇杷绶带鸟纹等。

人物纹由于受苏麻离青原料易晕散的限制，烧造的不是很多。

主要有仕女、吹箫引凤、仙人乘凤、婴戏图、琴棋书画、歌舞人等。

仕女常常和庭园楼阁组合描画在一起，格调清幽，如仕女游园、赏月、拜月等。

海水纹在宣德青花中大量出现，也最为擅长，除了少量用作主题纹饰外，多是用作辅助纹饰，采用写实手法描绘，海水起伏翻腾，汹涌澎湃，气势壮阔。

另外庭园小景、山石栏杆、莲托八宝（明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠）、阿拉伯文字、梵文、藏文也经常出现于青花瓷器上。

辅助纹饰比较常见的有正反相连的回纹、正反山字、弦纹、十字杵、法轮、缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、点珠纹、朵花、卷草、蕉叶、忍冬、璎珞、仰覆莲瓣、如意云头纹等。

五、落款 宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。

早期为四字篆款，其他多写楷书。

有六字款和四字款。

六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。

.明 宣德款青花缠枝莲纹卧足碗 四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。

主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。

民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。

青花双圈六字双行款书于瓶、罐、碗、洗、壶、盘等器物底部。

六字横款多书于缸、盂、鸟食罐、弦纹炉、撇口盘、高足碗等器物上。

六字竖款一般书于香炉、碗心里部及壶流柄上。

四字款一般书于碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。

高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字。

盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下。

宣德青花款识字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。

笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰，浑厚而古朴。

古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。

楷书款“大”字多撇短，捺长。

“德”字“心”上无一横，这是沿用汉碑中的古体写法。

“德”左右两部分靠得很紧，看似不太协调。

“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。

篆书款书写极少，双圈往往有深浅，六字有的大小不一，字体清晰、圆润，起落笔处呈尖状，“德”字“心”上有一横，“宣”字左边一点多不过横，右边一勾下垂，“制”字下部的“衣”字一横较短。

款识特点“年款”是从明朝开始兴起的一种在瓷器上印上帝王年号的艺术形式。

明代年款大体有两种楷书题写和篆书题写。

篆书题写的自永乐开始，以后宣德、弘治、万历等朝代也有。

用篆书题写的以刻划暗款为主，一般为“某某年制”四字。

并且锥刻款多见于单色釉瓷器上。

明宣德起开始出现以青花楷体题写，题于青花框或圈中的年款有“大明某某年制”、“大明某某年造”、“某某年制”等，成为以后明代历朝乃至清代题写年款的主要形式。

除口沿、器肩、器腹等无圈框年款外，宣德官窑瓷器上以青花、红彩在器心、器底位置题写的年款，有单圈、双圈、单框、双框、椭圆、莲瓣等边饰。

从文字排列看有直行和横书两种。

总之，宣德年号款的款式种类之多，为明代历代款式之最。

此种现象正说明宣德是“年款”起初阶段，尚没有固定的规范格式形成，所以才会给后人留下一个“宣德款遍器身”的说法。

宣德款的常见笔迹特征 字体写法不一，风格多变。

宣德官窑楷书年款中，有一种风格尤其突出，其笔法工整、清秀、刚劲，自然大方，以前人们多认为这是仿晋唐小楷的笔法，近年有人提出宣德官窑年款的蓝本，出自当时功力深厚的大书法家沈度之手。

沈度以长于“台阁体”书法而深受明成祖朱棣的赏识，名重一时。

“台阁体”结构以方正为主，笔道粗细一致，各部停匀，属于楷体，适合皇家的欣赏口味和审美标准。

书写一笔不苟，法度谨严，点画巧妙，转折分明，提按清楚，运笔便捷利落而沉实;线条轻重，粗细有变化，其收笔、落笔、撇捺、转折勾挑处，既有法度，又不刻意做作，字中牵丝搭笔，显得十分自然。

可以肯定的是，当时景德镇御窑厂临摹当时官方常用“台阁体”书写宣德款绝非一人。

因此造成宣德官窑瓷器上年款字体的写法不一。

明宣德 青花缠枝莲花纹盘 以“大明宣德年制”六字款为例，常见“大”字的撇画，下分割第一笔横划，有右边长的，也有左边长的，也有左、右相等的，且这一横还有长短之分的。

但，由横划左侧三分之一处分割为常见，并且上方出头适中，过长者为清代仿笔特征。

“明”字的日部常低与月部，日与月的最下一横笔，其左右高低、倚斜之势基本保持一致，在一个基准线，而月部却绝无长勾现象。

“宣”字第一笔向右点，往往与第三笔横勾连接。

第三笔横勾左高右低，带动整体横划有倚斜之势。

篆书“德”字心上有一横，而楷书“德”字心上无一横。

“德”字双人旁与左边有支离不合之貌，“德”字“心”中三点在一个基本平直面上，最后一点无拖拉。

“年”字虽然有五种不同的写法，但第四笔用向右平斜点代替短竖，少有右短竖为常见特征。

本朝款不见第四笔左斜是宣德款的重要特征。

第五笔左高右低，倚斜之势能收得住，笔不下塌。

最后一笔直画下端常见顿笔收尾色浓，极少见尖锐之锋。

“制”字下“衣”一点或有或无，有“衣”款将点和第三笔的撇一笔连成。

“衣”字提笔和撇笔书写无连接，“衣”字提笔与捺笔分笔书写常不在一个对应线上。

寄托宣德款的时代特征： 研究宣德款识的字体和书法也是对其他朝代所具有的时代书写款识个性和风格特征的研究。

仿宣德款自明代正德开始，字体不如宣德款遒劲，显得方正宽博。

具有正德款写款特征。

明正德仿宣德官窑制器，因为“年”字的书体是正德的特色(虽然不是绝对)，但“年”字的真款第四笔一小平右点，在正德瓷器上常书写成一小横。

万历民窑青花仿款，笔画豪放跌宕，青花双圈紧靠圈足，线条无力松棉。

“宣德年造”、“大明宣德年造”青花楷书款多为明正德、天启、崇祯等朝寄托款及后代仿制。

“德”字“心”部加一横的，基本可以断定为后代仿制。

至于部分仿宣德款较为成功，是字与字之间的空间处理，字体的特征、书法，都极忠于原器，所以鉴定时如不注意其制作、造型、纹饰及釉色等项，即易鱼目混珠，被蒙骗过去。

而正德以后，至民国大肆仿造。

其款识带康熙楷书款风格为最多见。

从写法看，字大而工整，字间布白舒展。

不象真器款识，字有大小的不同，倚斜之势的六字双行，常显高低错位之分。

康熙楷书仿款，双圈青花粗细浓淡一致，首尾无明显的接笔痕迹。

“大”字的撇画横笔以上出头过于长;“明”字月部第二笔横、竖、勾转折处，具有宋体的外拓性;“制”字下“衣”竖提后直接写捺，或者“衣”字提笔和撇笔书写连接一线;万历或者康熙有的仿款，楷书笔画不同真款横竖粗细大致相同，而显示出横细竖粗特征。

在仿宣德青花款的发色上，康熙青花瓷器因施釉方法采用了吹釉工艺，釉面薄，青花发色浓艳明丽，不见了铁锈结晶斑。

至于后贴款的鉴别方法就不在这里讨论了。

研究宣德款识的字体和书法，不仅仅是对一个朝代的写款特征作研究。

而是因为历代对宣德瓷器的追捧，使的我们对它进行研究的同时，可以兼顾了解其他朝代所具有的时代书写款识个性和风格的特征。

仿品的款识往往带着时代书写风格，不是显得字间结构软弱无力，就是体现不出宣德本朝的那种书法韵味。

如果我们牢牢记住各个朝代款识最典型的书写青料(或彩料)的深浅、浮沉的呈色变化，和其习惯性写法以及款识的内容、排列格式、字体结构的演变规律，便可以结合器物本身的年代特征，来考虑是否后朝仿前朝，或正处于朝代交接之际，存在着专人延续写款的情况了。

虽然说眼下仿制的风气非常猖獗，制作一件宣德瓷器似乎也并不那么难。

但是假的总归是假的，它们总免不了有“过”或“不及”的毛病。

只要我们仔细观察，深入研究，年款的书写真伪仍不难发现其间的差距，瓷器的“真”、“伪”鉴别也不出例外了。