他出自工笔王谢，是闻名花鸟画家田世光老师的哲嗣，真正是得天独厚，承其家学深厚！耳濡目染且受过严酷练习，入画院后，又随王雪涛学习小写意花鸟，其间又向吴镜汀、秦仲文等如许名师学习山川，艺术上得到多家的真传，底子深厚，工写并运，游刃有余。

田镛1938年生于北京市。

自幼喜好绘画，现为北京画院高极美术师，中国美术家协会会员，中国今世工笔学会会员、北京工笔画学会理事、东方美术交换学会会员。

作品多次到场国表里展出，赴美、日、印、加、德、荷、苏、新加坡、香港、台湾等地展出并多次获奖，并被各博物馆收藏。

现为北京画院画家，中国美术家协会会员，今世工笔画学会理事。

出书有《田镛花鸟画册》、《田镛花鸟画新作》等。

中国画艺术是具有独特艺术规律，其技法具有很强规律性的，因之向来很重师承，而且对从学者来说，有无名师辅导，对于乐成与否险些是决定性的。

田镛既有家学渊源的有利条件，自年轻时即得到很多名家的指教，讲起来根本是颠末传统的途径学艺而发展起来的。

1961年，田镛考入北京中国画院中国画研究班后，跟随王雪涛、吴镜汀、秦仲文、汪慎生、关松房、郭传璋等名师，从传统方式进入学习，固然他也自学过西画素描，究竟属于参照而矣。

因此，他的作品传统气味浓重，比照美院中国画系的门生尽力从西法的观念中蜕脱出来的困难，确是“焉知非福”了。

无能否认，学习西法素描等，对中国画的造型本领的改进有积极作用，突出体现在当代人物画上，但在花鸟画方面则并不显着。

相反，从田镛的艺术来看，他由于从传统入手，在根本技法的格律、伎俩诸方面，担当与吸纳就毫无隔膜与悖逆，故统统显得非常天然。

回首古人，工笔与写意的边界是相称分明的，而花鸟画在早期根本上都是工笔艺术。

五代徐、黄虽称“体异”,一个“野逸”,一个“富贵”，只是意味上的浓淡差别，徐熙的传世之作，本日观之，相称工饬。

而工、写分野则要更晚些年初。

此种分野对门类的形成和风格面貌的精纯调和是有积极作用的,并在宋元朝代产生过很多工笔画艺术佳构为子女难以企及。

但流派的森严最终趋于守旧而转为悲观影响，也是人们在美术史中共见的征象。

当代人的视野与观念在期间潮水中开放，并不囿于前人门限，如田镛的艺术，即能熔工写于一炉，别有一番洒脱飘逸的情致，和北方有些严守师承技法、注意功力型的工笔画家相比，田镛寻求的好像是更重情趣、意境和韵致。

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