现在讲极简，宋朝就是最早的极简。

古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。

宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。

宋代审美延续着晚唐的内容。

与盛唐审美相比，表现出了另一种对美的追求。

如果说盛唐是雄壮豪迈、气象万千的景象，那么宋代则是返璞归真、格物致知的质朴姿态。

盛唐的整个审美就像朝气蓬勃，恣意汪洋的青春青年形象，而宋代就像一位历经沧桑，闲庭信步的中年成熟人士。

如果是在明清，想在瓷器上表现山水通常会把山水画上去。

而在宋代则是以诗歌的比兴的意趣来做瓷。

“雨过天青云破处 ，这般颜色做将来。

”——宋徽宗简，并非有意而为之，实在是万物的本来面目。

宋代是中国瓷器的鼎盛时代出现了定、钧、官、哥、汝五大名窑，中国古代瓷器中，宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀，在中国陶瓷史上独树一帜。

诸如斗笠碗这样造型线条简练却张力十足。

同时宋代瓷器虽是单色瓷居多，但它有一很大的特点是其它朝代所产瓷器比不上的，那就是：七分人工三分天成。

哥窑与弟窑，各占江山传说宋朝时，在浙江龙泉有两个烧瓷器的兄弟，哥哥叫章生一，弟弟叫章生二。

不过，哥哥的技术要比弟弟好，于是弟弟嫉妒了，就偷偷往哥哥的釉料里加了很多草木灰，结果哥哥烧出来的瓷器带着各式各样的裂痕，像冰裂，像鱼仔纹，却另有一番天然情趣，在市场上很受欢迎，也被推到一个极高的地位，这就是哥窑。

但其实弟弟烧的瓷器也不差，是历史上著名的龙泉窑。

两者各有千秋，是陶瓷史上的两座高峰。

雨轻风色暴，梅子青时节瓷器之所以会显青色，是因为釉里含有铁元素。

龙泉青瓷因地制宜，采用了当地独有的紫金土原料，含有石英、长石、含铁云母和其他含铁杂质矿物，所以龙泉窑的颜色特别青翠润泽。

南宋时烧制出晶莹如玉的粉青、梅子青釉色，更是将青瓷推向顶峰。

青釉和梅子青釉被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。

梅子青，釉层厚而透明，釉色莹润如玉，温润泽和，远看如树枝上挂着的梅子，“雨轻风色暴，梅子青时节”，故得此名。

青色的梅子很快就会变软发黄，“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的情谊可能被岁月冲淡，那个“倚门回首，却把青梅嗅”的少女青春易逝，龙泉青瓷却将这份青翠剔透定格下来，想来也是件极浪漫的事。

不过按马未都的说法，梅子青与青梅并不同，“它重嫩不重青”，它在青色调里渐渐揉进蓝色调，可是，“让蓝欲言又止，一副羞羞答答的模样”。

有人评价“景德镇瓷器是穿着华丽的美女，龙泉青瓷是裸体美女”。

因为景德镇瓷器偏于绘画，而龙泉青瓷偏于器形。

先要品造型，其次看釉色，最后看做工。

龙兴之地，产铁矿玛瑙朝廷赐名，级别不断提升，殊荣不断，说明宋代朝廷对这个地方格外重视，也说明这个地方在宋代必然不同凡响，而获得朝廷垂青的因素中，传说中那价值连城的“汝窑”，必定是最重要的砝码。

纵有家财万贯，不如汝瓷一片清凉寺到段店，一天进万贯这些仍在流传的俗语还是提醒着当地人这里 当年多么与众不同。

2000年6月，经过搬迁村民和大规模挖掘， 汝窑的烧造区终于拨开泥土见世人，共发掘窑炉15座、作坊2座、澄泥池2个、釉料坑2个，探定面积为15万平方米，几乎囊括了整个清凉寺村，发掘出来的瓷片，无论釉色、器形和烧造方式均能和馆藏汝窑相对应。

这个让世人魂牵梦萦了七百年的汝窑窑址，终于完完整整展现在世人面前。

那些文献记载中未见的烧造技术问题，也逐渐得到破解，汝窑的仿制慢慢变成可能。

堪比商彝周鼎的汝窑，不再高不可攀，慢慢走向寻常人家的客厅和茶室。