长按或扫码关注公众号 伦勃朗 李可染 《观画图》艺术创作要像写情书那样充满感情母亲的孩子如果被人杀害她会咒骂一辈子这是感情使然画家画画也要情感充沛一幅作品如果不能感动自己又怎么能够感动别人呢？没有情感的画不叫艺术画家不能有感而发去创作就是无病呻吟惺惺作态违背艺术规律艺术就怕搔不到痒处李可染《柏树》有的人一辈子精力从来没有集中过因此做不好事大科学家大艺术家都是能够高度集中经历的古人云：“万物静中得”静就是静下心来，思想高度集中水分散了就浅集中起来就深，聪明二字如何解释聪是听的清，明是看的明也就是思想能够集中的意思李可染 《戏画》有人认为大画家画画都是随随便便抹几笔自己就漫不经心以为从胡乱林中可以产生好画创造奇迹古人说“若不经意”我认为“若”字旁边应该打几个圈强调一下或者更明确一点在下面加上“经意之极”四个字成为“经意之极，若不经意”这和苏东坡所说“始知真放在精微”是同样的意思《春雨江南图》艺术要求精神艺术形象不能是普普通通的电影摄影师对着嘉陵江上自远而近自近而远的行船可以摄下几百个不同的镜头但其中最美的只有几个一张画要有最精粹之处——所谓“画眼”画眼一定要特别抓紧不能与其他一切平均对待李可染写生作品 艺术家不仅表现所见还要表现所知和所想中国古代艺术家描写的《仙山楼阁图》就是把最美的建筑放在最美的环境里这是艺术家根据现实的想象是现实主义和浪漫主义的结合 中国画家画黄山绝不是站在某一个固定地点取某一个固定的角度画其眼所仅见而是全面观察理解以后加以表现好像是站在黄山的上空一样李可染《黄山烟云》我们现代的中国画由于各方面条件的优越有了很大的发展我们要超越前代并非奢想在某些文献甚至应当说已经超过了古人但在笔墨和书法上还远远赶不上我们的先辈由于笔墨的功力差往往使画面软弱无力而又降低了中国画特色尤其是书法可以说青年作者的大多数没有在这方面下过苦功在画上题上几个字就象在一首优美的音乐中突然出现几个不协调的燥音破坏了画面比喻总是瞥脚的其实，我说“优美的音乐”画面本身也往往因为笔墨底气不足而大大逊色、减少了“逼人”、“感人”的艺术力量因此我们要提高中国画现有的水准还必须同时在笔墨上下一番功夫向传统、向我们的前辈认真学习李可染《林区放筏》诚然，“知”要走在“能”的前面，但是知不等于能。

相对地说，知较容易，能却很难，学可以知，能必须练。

懂得游泳术的人离会游泳还有很大一段距离。

学习这个词很确切，只学不习是不行的，还必须经常练习。

李可染-钟进十送妹图 中国的戏曲、诗词、书法等很多优良传统年轻人是接触的不够多李可染 苏州拙政园一个画家放松基本功是对自己最大的摧残对自己放纵是对艺术极大的残酷李可染《骑驴》齐白石很喜欢青藤的画，青藤的画是“写草书”，但齐白石一辈子还在写正楷，他还未来得及“写草书”。

契诃夫一辈子写短篇，他的短篇是为长篇收集的素材，做的准备。

但他也未来得及写出长篇，人生短暂的很，很多事情来不及做。

李可染 采菊图中国画家画菊花绝不止于表现菊花而是寄托了画家自己的感情山水画不是照片也不是风景说明图风景画要比自然更美从来人们说“河山如画”而不说“画如山河” 李可染写生作品缝纫师给人们做衣服不合身是最坏的合身了还不够还要使一幅能突出身体美丽的部分和隐藏丑的部分这才是最好的缝纫师李可染写生作品现在的城市生活工业越发达人的生活离大自然越远我们很多人生活在“三盒”之中在家里生活的房间是一个方形盒子上班在路上乘公共汽车又是一个方形盒子工作在办公室里还是一个方形盒子生活的周围环境四面都是大楼楼盖得越来越高看天只能仰视，天越来越小上海的院子更小看天就如井中观天，故院子称为“天井”对日升、日落这样的天体运行都淡漠了更不要说了解其它自然变化景象了李可染写生作品我住的地方全是楼我认为最美的就是楼前的那几棵歪脖树因为它不是人造的是由土里生长出来的是大自然的产物，有强大的生命力所以我天天看这几棵歪脖树我看到它们就好像看到大自然一样我每天练气功时面对着的都是大楼如果面对着的是浩渺无边的太湖碧波那该是多么心旷神怡啊 李可染《圣地》一些大文学家当他把人物写活了时人物本身提出要求这时往往改变原来写作计划离开提纲根据人物性格发展来写例如托尔斯泰写《安娜·卡列尼娜》女主角那个悲剧性结局就离开了预定的提纲这结局是由人物性格、行动本身的发展逻辑决定因而也就更加真实感人所以，艺术家对客观现实应是忠实的但却不是愚忠真正忠于生活的结果是主宰生活《醉僧书蕉图》