林风眠、徐悲鸿、常玉，是中国现代美术史开端的扛鼎之人。

风格互相迥异，甚至水火不容。

你更喜欢哪一位？古代中国，延续了上千年的东方文明，绘画、书法艺术史源远流长，博大精深。

但是，现代化的进程中，我们落后了。

上世纪初叶，一大批有识之士远赴海外求学，与世界接轨，美术史上最有成就的三个人即是徐悲鸿、林风眠和常玉。

林风眠在杭州，创立中国美术学院，与徐悲鸿的央美一南一北，遥相呼应，又暗中较劲。

他自己的画风和艺术风格，也是中西结合，相得益彰。

既有古典中国中国的韵味，也有现代西方艺术风格的痕迹。

了不起。

在林风眠的风景画中能够清晰地看到现代艺术家保罗·克利的影响，克利的作品是一种形色分离的绘画方式，首先抓住人的一定是对于色彩的刻画，然后再以简单的线条勾勒形象，色彩与形象的载体并不统一。

中国水墨画艺术在表现克利作品的特点上有着得天独厚的条件，因为水墨画通常画在生宣纸上，色彩会有非常明显的晕开的效果，因此，林风眠以此来表达形色分离的效果再好不过，晕开的感觉浑然天成。

林风眠的作品中还常有高更的影子。

高更的作品有着高度原始化的风格，充满象征主义气息，在林风眠的人物作品中，也能看到脸谱化的象征主义风格，具体的人物形象区别并不是很大，还常有对少数民族的刻画。

林风眠的晚期作品中，甚至还有着毕加索的立体主义风格、布朗库西的象征主义风格。

例如林风眠有不少传统戏剧主题的绘画，其中包含很多高度抽象的形象，非常先锋前卫，且具有创新性。

20世纪最重要的华人艺术大师，如吴冠中、朱德群、赵无极等人，都出自林风眠门下。

徐悲鸿（1895-1953）是中国现代画家，他对中国艺术的教育贡献极大，是中央美院的建院元老之一。

徐悲鸿为中国建立了强大的学院体系，培养了众多艺术人才，大大帮助了艺术产业的建立和发展。

徐悲鸿曾跟随写实主义大师柯罗的弟子学习，他与林风眠的教学理念有很大不同，二人都是在巴黎学习后回到国内，但林风眠主张要学习西方最先锋的现代主义艺术，徐悲鸿则主张学习西方传统的古典主义绘画。

常玉（1900-1966）是一位西方公认的世界级艺术家，堪称是“中国版的梵高”，生前默默无闻，去世后艺术价值飙升。

他的艺术风格极其具有个性，结合了西方艺术和中国的传统艺术审美，是一位艺术价值极高的中国艺术大师。

常玉也曾赴巴黎求学，但与其他艺术家不同的是，他既不追求先锋艺术，也不推崇古典艺术，而是一心追求个人风格。

20世纪50年，常玉曾在纽约举办个人展览，没有一幅画售出，但在他去世50年后，台湾举办了一次常玉的大规模展览拍卖，仅保险金额就高达44亿人民币。

常玉的绘画可以被称作是书法感的绘画，非常具有中国书法高度概括式的美感，整体上给人以终极和谐的感受，极具艺术表现力。

中国书法可以说是一种至高的追求，几乎囊括了所有西方现代艺术想要追求的理念，例如汉字本身就包含着象征主义，行书、狂草等即兴挥毫的创作方式又有着表现主义的特质。

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