小编前几天和几个朋友一起吃饭的时候，聊起我国古玩艺术品的价钱动辄就是上百万甚至上千万，甚至有的时候一个小小的银元都会价值上百万，这样让许多没有接触过古玩艺术品的人们很难理解出其价值的所在，其实这也是一个社会的普遍现象，对于一个完全不了解古玩艺术品的人来说，他们是很难去想象一件藏品除了艺术欣赏价值之外，还有什么其他可以价值数万元的价值了。

今天小编就想和广大收藏者们聊一聊这古玩艺术品为什么会有这么高的市场价值，也让那些从未接触过古玩的人对我国的古玩艺术品有一个简单的了解。

1.古玩艺术品的不可再生性，使其市场价值高的主要原因。

我们就以2015年某拍卖会上所拍卖的一个秦权为例。

此件藏品身上的四十三个铭文证明了它是在秦二世时期所使用的一种标准计量工具，也就是我们后世所使用秤砣的前身。

在我国目前所出土的所有文物之中，秦权的总数量不超过十件，而且在秦权身上还有历代王侯将相的官印，使得它们的出现不仅可以证明我国许多古墓的主人，还可以为我国的史料文献做实证。

除了秦权之外，有我国古代所制造的青铜器、瓷器、书画等由于制作工艺、原材料以及篆刻方法的失传，这就导致了即使是使用现代技术也很难仿制出一模一样的藏品。

2.每一件古玩艺术品都是传承有序。

我们就以书法绘画作为为例来讲：不管是唐朝时期的书法作品，还是宋元的绘画作品，一定会在其后的各个王朝之中经过各朝帝王、大臣、达官贵人、文人雅客们的私藏、题款这就让一件看似单纯的古玩艺术品，变成了承载者上千年历史文化更替的一个见证人，这样我们也好理解出为什么一件唐朝时期的书画作品，会出现乾隆时期的印章，印章的出现并不是因为它是赝品，而是这幅作品经过了数百年的传承，已经有了更加厚重的历史意义。

3.古玩艺术品自身所蕴藏的文化底蕴，是其可以价值千万的重要原因。

众所周知，物依稀为贵，而在古玩市场中更是将这一点表现的淋漓尽致，甚至有些古玩艺术品到了有价无市的地步。

而且我国的古玩艺术品自身还有着极高的考古价值，对研究我国上下五千年的古代历史文化以及政治、经济、社会形态的演变有着不可替代的作用，它们是我国历史存在的见证者也是最有力的证据，在一件件藏品的身上，不仅可以让我们研究出古代不同时期的文化变革以及发展历史，而且还可以对传承和研究我国古代的工艺水平以及篆刻技术，提供了有力的保证。

以上三点就是小编对于“古玩艺术品的市场价值为什么会如此之高”的理解，当然，小编的理解也一定存在不足的地方，欢迎广大藏友们可以提出自己的意见或者是建议，我们可以一起交流。

古玩赏析及价钱参考：1:明末清初龚心钊旧藏 许龙文 青娱轩款紫泥调砂汉缾壶，尺寸：长11.4厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 3,565,000 ，成交时间：2018-06-20，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。

钤印款识：底款：青娱轩 把款：龙文 盒上题签：许龙文汉缾砂壶。

盒上刻款：金沙同调。

钤印“龚”此式谓之「汉缾」，缾即瓶之古字，《诗经•小雅•蓼莪》有：「缾之罄矣，维罍之耻。

」缾罍皆为酒器，缾小罍大，有方有圆。

宜兴壶式向来善于借鉴青铜器，缾与壶皆为容器，以缾入壶，理所当然。

此壶师法四方汉缾古制，壶身以四片富曲度的泥片相接而成，线面转折流畅。

壶盖承续壶口，亦作四方圆角，壶盖依照古制，为紫砂壶式中少见的四方罩盖，这种截盖式结构可使壶盖与壶身连为一体，上下贯气。

壶钮方圆互呈，大方得体，曲折温润，由上至下，钮柱、钮座、盖沿、壶颈等曲面线条转折，曲直相济，一丝不苟。

壶盖上缘外撇斜出，方中寓曲，缓坡而下至壶口后向外撇出，下腹鼓出后急收至底，反折为四方圈足。

三弯长流灵动蓄劲，潇洒流畅，当非斲轮老手莫辨。

耳把上缘由壶肩横出，方圆相济，妙不可阶。

2:清乾隆铜镀金嵌宝石塔式乐钟，尺寸：33厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 3,380,000 ，成交时间：2012-10-09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。

3:18世纪鎏金铜铸透雕「云龙」纹柄把（一对），尺寸：长53.5厘米，估价：HKD 350,000 ~ 400,000，成交价： HKD 3,380,000 ，成交时间：2011-04-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。

4:清乾隆御制铜胎掐丝与内填珐琅狮子摆件，尺寸：高15.5厘米；长20厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 3,335,000 ，成交时间：2014-12-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。

这件清乾隆时期的御制铜胎掐丝与内填珐琅狮子摆件，明亮通透，质量极佳。

狮身整体采用掐丝工艺圆雕立狮造型，拙古沈稳，回首张望，口部大张，双目圆睁，姿态昂扬，气势凶猛。

四肢强劲有力，其身躯健壮圆浑、直立挺拔，肌骨精准饱满、毛发繁密整齐，指爪犀利，透过狮子的表情和神态可感知其威严庄重之气势，高傲尊贵之地位。

台座更结合了内填工艺作奇石加花卉，莹润素雅，搭配精美，线条流畅，严谨细致，线条舒展流畅，工艺极为精湛，而在掐丝珐琅器中“人物与动物”的制造难度是最高的，此器足显高超之技艺，实乃一件难得的艺术品。

5:清乾隆铜瑞兽香薰（一对），尺寸：高31厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 3,248,000 ，成交时间：2009-11-24，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。

“乾隆年制”款。

此拍品为铜铸麒麟之形，色古而凝重。

头呈龙形，双目圆睁，头上生角，耳尖上翘，头颈处鬃毛飞舞上冲。

身型健硕，筋骨强健，肌肉饱满，四肢关节处有火焰形装饰，狮尾前卷，四爪如钩踞地有力，身下各有一祥云状铜质台座，神兽好似肋下生风踏云朵而至。

兽体中空，背上有一云蝠形盖，其内可焚香，试想当年每当香料点燃，香烟缭绕之中，必是为殿宇增添了一层祥瑞和浮华的色彩。

颈前部有“乾隆年制”四字官造款识。

其造型与现今北京故宫博物院御花园中和颐和园的守门鎏金铜兽造型风格相同，此类铜铸兽形摆件，据记载在昔日圆明园中常见前例，但惜遭毁，故难寻踪迹。

参照以前出现的器物之风格，可推断此麒麟香熏可能为乾隆时期造办处为圆明园制作的宫廷陈设之器，与屏风、宫扇、香几、仙鹤、香筒等往往成组成对出现。

6:清中期紫泥雕漆圆壶，尺寸：10.8×16.2厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 3,220,000 ，成交时间：2015-07-04，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。

中国是世界上最早掌握漆的特性并能将其用于艺术创作的国家。

早在新石器时代，便有了原始的上漆器物。

而到了唐宋时期，漆器的发展进入了一个高潮，出现了雕漆的工艺。

所谓雕漆，其特点是堆漆肥厚，用藏锋的刀法刻出精巧细致的花纹。

大貌淳朴浑成，而细部又极精致，具有特殊的质感之美。

雕漆器物的形制多样，盘、香盒、盏托等较为常见，其内胎材质多以木、锡、银、铜为主。

而以紫砂为材，塑以为壶形的器物则极为少见。

目前市场所认可的明清紫砂雕漆壶不超过五件，且主要为北京故宫、台北故宫等文博机构收藏，料想在清代此类器物便极少制作或仅限于宫廷使用。

本次西泠拍卖有幸从李研吾先生家属处征集到一件紫砂雕漆圆壶。

李研吾，原名李树田，山东莱西人。

早年参加革命，建国后历任上海市委财贸部副部长、市委常委，天津市委常委、市委组织部部长、市委临时纪委书记，天津市书法家协会名誉会长，中共十一大代表等。

李研吾先生为沪上著名藏家，其收藏种类丰富、全面，对紫砂茗壶的收藏更是有独到的见解。

李研吾先生旧藏之“丙子年”曼生壶在西泠拍卖2014年秋季紫砂专场中以五百三十余万的价钱，创造了曼生壶的价钱记录。

而此件雕漆壶更为其生前所珍。

此壶以紫砂为胎，鼓腹束颈，圆耳把，下承圈足。

紫砂胎外先髹黑漆作底，再髹十几层红漆。

以细腻之刀法剔出回形纹、饕餮纹、宝相花纹、蝉叶纹、如意云头纹等作为装饰。

整体给人以雍容华贵之感。

7:清乾隆御制铜胎画珐琅番莲纹六方炉，尺寸：高45.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 3,220,000 ，成交时间：2011-12-07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。

有盖、有座。

炉以铜为胎，微外撇侈口，短颈，腹部圆鼓，弧壁下敛，炉底施白釉，正中绘一簇瓜果，敷色鲜丽。

整器作六方形，盖顶圆雕佛手为饰，其盖为錾胎工艺，肩部两侧对称双如意耳，炉底置壸门式底座。

器外壁施浅黄色珐琅釉地，自上而下满饰纹样，缠枝花卉、如意云头纹、蕉叶纹、西番莲纹等层层分布，枝叶折转之处均细细描画，无一不精，繁美异常，极具装饰意味。

盖顶佛手造型硕大，写实生动，颇具特色；如意式双耳亦是奇巧之处，精工细作，华美富丽。

本品器形大方美观，釉料色阶变化柔和而光洁，珐琅彩亮丽精美，画面层次分明，纹饰优美，为清乾隆时期典型的造办处所制之品。

因其工艺精良，色彩妍丽，呈色鲜明，在宫廷造办处之精湛工艺的加持下，繁花似锦，构图实为精美；加之奇巧的造型设计，殊为难得。

8:清中期铜胎掐丝珐琅缠枝花卉佛手形盖炉，尺寸：长84厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 3,136,000 ，成交时间：2010-12-04，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010五周年秋季艺术品拍卖会。

有清一代，掐丝珐琅制作由于受到皇家的重视而得以发展，尤其是乾隆皇帝对于工艺美术包括掐丝珐琅的喜爱，对内廷及民间珐琅工艺的迅速发展起到了推波助澜的作用，至乾隆中后期，掐丝珐琅生产的工艺水平和艺术水平达到了历史的顶峰。

掐丝珐琅百花佛手大熏炉，高约近米，重达百斤。

通体施以浅蓝色珐琅釉为地，掐丝后填以红、白、黄、紫、宝蓝、姜黄、黄、深绿、草绿、粉红等色，饰飞舞的彩蝶和牡丹、荷花、菊花、梅花等四季百花纹样，整个图案花蝶争奇，群芳斗艳，呈现一派姹紫嫣红的繁荣图景。

熏炉花卉掐丝粗细得当，填饰的花纹釉色饱满，轮廓清晰，打磨平滑，花叶翻卷自如，绽放舒展，并密刻花筋叶脉；珐琅釉色艳丽纯正，色彩搭配讲究画理，花瓣和花叶均采用晕染效果，浓淡相宜，点染雅致，即具像生意趣又富艺术感染力。

熏炉的造型撷取自然界的植物佛手瓜，但优美的造型犹如一只婀娜的佛手，佛手根部镶嵌一枝壮阔挺拔的红铜枝干四处蔓延，满挂成熟了的浓重镀金和嫩绿渐黄的小佛手瓜，枝干迂回，树叶翻转，皆栩栩如生，整个熏炉既有掐丝珐琅工艺的瑰丽，又表现出与铜金工艺相结合的富丽堂皇的装饰效果，无不表现出清代中期掐丝珐琅工艺的巧夺天工之妙。

据说此掐丝珐琅百花熏炉原为圆明园陈设之物，被八国联军劫掠后流出海外。

无论是铸造成型的厚重胎体，寓意吉祥的特殊造型，还是镶嵌逼真壮阔的红铜枝干、镀金浓重的佛手瓜果，以及熏炉上装饰的各色纯正亮丽的花卉飞碟，均赋予了掐丝珐琅百花佛手熏炉帝王家特有的高贵气。

熏炉的器形佛手与装饰的富贵百花纹样浑然融为一体，相映成趣，相得益彰，均寓吉祥福寿之意，应为清宫皇室寿辰祝贺定制或为进贡的殿堂陈设之物。

掐丝珐琅花蝶纹天球瓶，通体以蓝色珐琅为地，掐丝填白、藕荷、粉红、蓝、黄等色珐琅，满饰百合、牡丹、桃花、菊花、牵牛花、梅花等各种花卉，花间点缀彩蝶飞舞。

底镀金，镌刻阳文“景泰年制”楷书款，是乾隆时期仿造景泰御前珐琅器做常见的做法。

以上三件掐丝珐琅器丰富标准的珐琅釉色，寓意吉祥的装饰花纹，填饰点染的艺术风格，以及烧制成熟的工艺特点，足以代表清代中期掐丝珐琅烧造工艺的水平。

9:清17/18世纪铜冲天耳三乳足炉连盖，尺寸：24.3厘米，估价：HKD 100,000 ~ 150,000，成交价： HKD 3,040,000 ，成交时间：2014-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。

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