就目前的社会情况来看，在所有具有艺术形式的活动之中，艺术欣赏时参与人数最多，涉及年龄范围最广且具有群众性的艺术活动了。

在我们现当代的生活中，虽然不是所有人都机会从事艺术创作等具有专业性质的工作，但是却可以在日常生活中欣赏艺术、发现艺术的美。

因此作为一名艺术爱好者我们，怎样才能形成正确的艺术鉴赏能力就显得尤为的关键。

而小编今天就来给广大艺术爱好者讲述几个形成正确鉴赏能力的小技巧。

艺术爱好者们想要拥有一个正确的艺术鉴赏力，最为重要的一点就是要首先学会艺术欣赏。

因为其艺术欣赏时，就是一个学会认识的过程，在这个需要被认识的阶段中，艺术爱好者们要对艺术品有一个形式上、风格上、艺术语言上以及创作技巧上的了解与认知。

只有在将这几点认识清楚之后，才能够更加容易的理解出艺术品中主要思想、题材意义以及社会价值，这也是艺术爱好者走进艺术鉴赏的第一步，也是最为关键的一步。

第二点就是需要广大艺术爱好者们灵活的运用自己的感知与理性。

小编这样说的原因在于一件艺术作品的本身就是以感性的形象呈现给广大欣赏者们的，例如一件作品的线条美，明暗对比度、色彩的冲击感等就是在利用欣赏者们感性，每一位欣赏者所欣赏的角度不同，自然会有不同的感受，这也就是人们常说的一千人心中，有一个哈姆雷特。

理性的目的是在于克制欣赏者的感知，不要因为一时的冲动消费，而后悔不已。

第三就是需要艺术欣赏者们进入到虚心学习的阶段中，不管是像与自己同期的艺术欣赏者学习，还是像老师们学习，都要抱有一种谦虚的状态，千万不要因为学习的对象是自己的同期或者是比自己入行还要晚一些艺术欣赏者们就看不起他们，或者是觉得自己的鉴赏水平有多高，毕竟孔老先生都曾经说：“三人行，必有我师焉”。

尤其是在者艺术圈中从不是以进入时间的长短来判定一个人的鉴别水平。

因此作为欣赏者我们，一定要在任何时间，任何时段保持一种虚心学习的状态，最后，就是需要让艺术欣赏者在实践中去提高自身的艺术鉴赏水平。

老话说得好，光说不练假把式，一个人拥有在多在正确的理论知识，而不是实践的话那永远就是在纸上谈兵。

艺术欣赏者们也千万不要因为自己入行的时间太短，从而不敢进入到古玩市场中购买艺术品。

对于收藏小白来说，小编还是更加希望这类的艺术欣赏者们可以购买到赝品，因为赝品可以更加容易的刺激欣赏者们去吸收和消化这方面的相关鉴别知识，可以让欣赏者们最直观有效的面对自己的不足，从而在其后达到一个质的飞跃。

精品艺术品赏析及价钱参考：1:黄胄1957年作丰收图镜心，尺寸：123×245厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 37,520,000 ，成交时间：2010-12-02，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。

钤印款识：题识：一九五七年八一节，黄胄作此。

钤印：梁黄胄、黄胄写实之作。

此幅《丰收图》与《洪荒风雪》均作于1957年，后者为他带来了第六届世界青年与学生和平友谊联欢节金质奖章的荣誉，足见其此时处理场面恢弘的巨型画作的技巧已经达到相当高的程度。

在《丰收图》所作的前一年，黄胄有一番长途旅程，他在采访战斗英雄的路上途径十年前去过的河南黄泛区，此后又以记者的身份参加中央和解放军组成的赴新疆慰问团，在北疆、南疆等地区采访写生半年。

黄胄亲眼目睹在战火燃烧过的地方发生的巨变，目睹农民收割庄稼时平静幸福的劳动生活，这使他感触良深，也是他创作《丰收图》的契机。

黄胄一向喜欢《丰收图》的题材，因为对于他来说，“丰收”不仅仅是一个平常的劳动场景，亦为一种胜利、和平、安宁的象征，在伴随着黄胄以及他的同时代的人的那段苦涩黑暗的战斗岁月结束以后，“丰收”也是一个收获新生活的开始。

此作以历史性题材油画的空间处理方式进行构图，以广角镜头般的视角涵盖一个宽阔广大的场地。

近景、中景、远景在一个深远的纵深空间中向无限远处延伸，焦点集中在近景的一组物象中，但同时被远处人物的动作和色彩缤纷的天空所吸引。

此作描绘的不是个体，而是全景，每一个个体都是融入在整体中的一个渺小的、但不可忽视的部分。

正如黄胄对于“丰收”之象征意义的理解：胜利果实的取得是依靠集体的力量，所以无论军与民，还是男女老少，都是丰收之路上的不可缺少的，而这正是新中国建立的基石。

黄胄曾经作过多幅《丰收图》，但大多为写意式的，以此写实、具象的手法描绘如此大场景的极为少见。

画面近景分为四组，右侧是一个有着长长发辫的红衣少女的背影，她安静地站立着，等待苞米装进毛驴驼的筐里，头微微右转，似乎目光正被远处几个田间小憩的人的嬉闹所吸引。

少女左侧两个新疆青年正在与一位老者交谈，正为丰收而喜笑颜开。

几乎位于画面中心的牛车是此画的主体，一个满脸络腮胡子的新疆男子与一个裸露上身的解放军战士共同站在牛车上，将苞米倒进筐里。

牛车左侧一对青年男女在轻松的闲聊，一对新疆母女则似乎正在向一位女解放军战士致谢。

画面十分具有情节性，既相互关联，每个人物又都有鲜明的特点，壮硕、黝黑的解放军战士，美丽的新疆少女，慈祥的新疆老人，他们各自脸上均有不同表情，或喜悦，或专注，或感激，或羞涩，但均预示着欢快祥和。

可见画家非常善于在复杂的场景中塑造人物的鲜明特征，并巧妙处理人物之间的相互关系。

近景人物背后是一堆堆成“山”状的苞米，与近景人物恰构成一个三角形的稳定结构，使这一组物象既整体，又突出。

中景人物与骡马均在田间劳作或休憩，与近景相比更具有运动性。

远处依稀可以看到田野上的机械设备，渐行渐远的送粮队伍，最终视线消失在天地相接的地方。

《丰收图》可以说是一张传世罕见的巨制，画面上出现的人物有33个、马驴牛等有23只之多，此外还有车碾、家具、成堆的玉米，以及远处的山坡、近处的向日葵和各种花草，如此内容丰富之极的画面，主次分明，远近参差，疏密有秩，让人叹为观止。

从色彩来说，此作主色调为金黄色，符合“丰收”的意向，整体明媚、鲜艳、和谐，令人产生暖意。

从人物造型来看，此作非以画家之擅长的复笔速写法，而是以西画之光影法塑造，追求体积感，骨骼、肌肉结构准确，充满力量感。

毛驴的画法亦有所不同，以结构法造型，甚至在画面中间一头小毛驴身上使用不见笔线的涂抹，以表现其毛茸茸的皮毛及可爱之态。

整体来说，此作构图恢弘大气，人物造型生动，风格豪放而壮美，堪为黄胄创作盛期的一件彩墨人物画佳作。

2:吴昌硕荷花，尺寸：33×135厘米，估价：JPY 28,100,000 ，成交价： JPY 36,800,000 ，成交时间：2020-01-10，拍卖公司：日本东京国立集团（香港）拍卖有限公司，拍卖专场：2020迎春拍卖会。

3:李可染1963年作丹霞枫林镜心，尺寸：70×46厘米，估价：RMB 28,000,000 ~ 38,000,000，成交价： RMB 36,800,000 ，成交时间：2011-11-14，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。

钤印款识：钤印：李、可染、河山如画 题识：一九六三年一月，吾来岭南从化修养。

三月，抱病随六七友人游粤北丹霞山，别传寺外西望得此一景。

归后数月，草草写其意，并点缀枫林，改作秋色，虽与实况不尽相同，然符丹霞情趣，不让赤城霞也。

可染于从化温泉松园宾舍。

4:金廷标听泉图立轴，尺寸：112.7×148.3厘米，估价：RMB 25,000,000 ~ 35,000,000，成交价： RMB 36,800,000 ，成交时间：2015-05-17，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2015春季拍卖会。

钤印款识：钤 印 廷标 题 识 臣金廷标恭画。

奇松既湿，诡石复砐硪。

振鹭落岩间，繁会八音伙。

高人耳属右，回顾语其左。

是曰以目听，于斯何不可。

庚辰（1760年）仲春月，御题。

钤印：乾隆宸翰、得象外意。

《听泉图》未署年款，仅书“臣金廷标恭画。

”本幅右上有乾隆庚辰御题诗一首，可见是金廷标入宫不久后进呈之作。

画中写一高士坐松间石上，侧耳静听松声泉韵。

双手扶膝，双目斜眄童子，左手以一指指涧水。

神情生动，动中寓静，静中有动。

闲适之趣令人羡慕。

人物线描跌宕顿挫，有明人吴小仙、张平山遗意而去其犷，山石折中斧劈与刮铁皴。

全图用暖色，在粗放中有沉静之感。

5:石涛剩山残水立轴，尺寸：176×90厘米，估价：RMB 28,000,000 ~ 32,000,000，成交价： RMB 35,650,000 ，成交时间：2011-12-04，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：大涤子阿长。

钤印：收尽奇峰打草稿、靖江后人 鉴藏印：大千居士供养百石之一、尹氏简堂家藏之印、叔弢眼福、徐邦达真赏印、慎先审定、稚柳居士、怡萱斋。

《剩水残山》无论笔墨技法，还是画中意境，都是石涛精心之作。

且书法亦有较高造诣，与画面相得益彰。

包世臣在《艺舟双楫》“国朝书法”中将其列入“逸品下”，可见赞誉之高。

石涛早年学颜真卿，后又改攻汉隶，并于钟繇、二王功夫最深，兼工诸体。

此画题画诗隶书用笔从容大度，灵活多变，多有韵致。

石涛为图写景，题诗其上，诗画双绝，自然天成。

这幅画的布局精巧，属于大幅精品。

以色补墨，淡赭渲染，把深秋的凉意和萧瑟都展露无遗。

画面中虬松交枝错叶，穿插有致，自画面的右下方拔地而起，一直延伸到画面的中间部分，三颗松树前实后虚，笔墨层次分明。

临水有一座亭子，亭中有一人独坐。

水景用留白来表现，不著一笔，却感觉静水深流，流淌不息。

山中藏有房屋数间，各种树木遍布山腰，虚实相间，浓淡交错，画面自然生动，不为法拘。

其中一峰耸立，打破了整体的平静，把观者的视觉带到了峰顶，一览纵山小的气魄展现无余。

主峰远处淡墨渲染的远山，氤氲缥缈，恍如仙境。

整幅画气魄雄伟，恣肆奔放，刚劲雄浑，沉著痛快，达到了力辟混沌的自由境界。

水墨把握极佳，缜密空灵，苍润兼济，耐人回味。

石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤喜用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融合。

运笔灵活，或细笔或粗笔，多方拙之笔，为其晚年精妙之作。

6:张大千1948年作味江镜框，尺寸：103.6×56厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 35,480,000 ，成交时间：2016-04-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。

钤印款识：款识：味江。

太初蜀王征西蕃，野人以壶浆为献，王使投之江中，王军饮之皆醉。

江水出青城长乐山下，中有大石，号大坎；又有小石，号小坎，水激其上，汹涌闻于数里，即今漩口江也。

戊子八月青城普照寺写，阿爰。

钤印：「张爰之印」、「大千居士」、「大风堂」。

此画右半幅的丘陵，间以村舍、流瀑、平坡，向远方一路延伸，止于后景耸拔的群山，藉浓淡配置的大横点表现一重又一重的树林，引导观者的视线由近至远。

这是大千综合了董源的〈潇湘图〉和巨然的〈秋山问道图〉系列的风格，进而另创出凌空俯视的董巨派直立章法，继元人吴镇王蒙之后，略参清初龚半千的积墨法，又独开生面的新局。

7:张大千1947年作文会图镜心，尺寸：139×82.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 34,500,000 ，成交时间：2011-12-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。

钤印款识：题识：高会流连酒百杯，凌云健笔走风雷。

灵珠荆璧俱堪握，不见江山此霸才。

丁亥春日仿唐人笔写此《文会图》于大风堂下。

张大千爰。

钤印：张爰、大千居士。

 8:徐悲鸿戊午（1918年）作秋林三骏横批，尺寸：91×180.5厘米，估价：RMB 25,000,000 ~ 35,000,000，成交价： RMB 34,500,000 ，成交时间：2018-06-18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018春季拍卖会。

钤印款识：钤 印 徐悲鸿印 题 识 孑民先生雅教。

戊午重九，悲鸿。

9:陆俨少峡江行镜心，尺寸：68×131厘米，估价：RMB 18,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 34,500,000 ，成交时间：2017-12-17，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。

钤印款识：题识：自今整治之川江，安波恬澜，焉知昔之惊涛急湍，险滩恶礁，性命俄顷之虞哉。

予故拈出以谂来者，俾知夫幸生新时代，以有社会主义建设之伟大耳。

健康同志属正，陆俨少并记。

印文：陆、俨少、 自爱新之庐、穆如馆、就新之居。

此幅《峡江行》画面中用到的湿墨比较多，整幅画面以一江春水作为分割点，把三峡一分为二，从江水一圈一圈漩涡状和石头上溅起的水花，可以看出水流的湍急和波涛汹涌，加之映衬两艘竹筏，使人仿佛置身峡江之中。

江水的勾线，有细有粗，有密有疏，聚散疏密，萦回曲折，以繁密线条出之，线条起伏变化多端，间以留白，益见其空灵动荡之势。

山和江面相互呼应，笔墨把握的恰到好处，江水的尽头与半山腰的云气融为一体，更能表现这幅画面深远的意境。

尤其画面左下方山城民居和渡口船群细笔描绘，将人与自然相互融合的十分融洽，正是陆俨少深刻的生活体验、扎实的造型功力和创作精神三者完美结合的结果。

主体山势连绵不断，陆俨少用了比较重的墨色，来体现这种山势的气势雄壮，让视线一下集中到山势的起伏变化。

并用很多焦墨在山石上，从而体现出了三峡一带山石的质感。

他的这种笔墨语言，充满现代气息的新创造，为当代中国山水画笔墨表现的运用起到了很好的表现作用。

《峡江行》长线条勾勒云水，使画面动静分明，线条变幻，使得整个画面极具动态感，呈现出一种清新隽永的艺术效果。

整幅画充满了迸涌一泻千里之态，动静互生，壮阔悠远，令人神往。

优美的点、线，不论其用笔、用墨，一定是力内满，精神外露，纯任自然，毫不造作，流行顿止，生意具足，自是由生动而气韵，所以既有气韵，一定生动，世上决无不生动的气韵，也就是说点线生动了，才能有气韵。

换句话说，先要生动，然后气韵自会随之而来。

每有问：这画好在哪里？

一时很难对答。

然而归纳起来，所可看者，不外三点：即看它的气象、笔墨、韵味，这三点达到较高的标准，即使好画，否则就不算好画。

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