起始于17世纪荷兰的静物画 ，发展到今天已成为一种独立的画种。
静物画，过几个世纪的演变与革新，已完全超出了早期单纯的描摹阶段。
在高于生活的同时，涌现出大量的杰出画家 -- 夏尔丹、塞尚、凡高、毕加索等著名的大师都曾将静物画推向一个又一个高峰，无不以其特有的艺术品位确立了各自在世界画坛的显 赫地位。
我国的静物画基本上是承接了原苏联绘画的模式进行的，它在作画的过程中更多的是要求作画者把过多的精力用在色彩及基本造型的训练上，使所作的静物画有等同于小品一般。
现今，随着现代绘画思想理论的不断注入，很多画家已走出了传统，在静物画领域内不断挖掘新的艺术天地，使这一精描细绘的架上艺术更加个性化、艺术化、多元化。
作为一个特殊形式的绘画艺术--静物画，它不但是专业基础训练中不可缺少的学习手段，又是一门独立存在的艺术品种，在其美学角度讲，它所传达的语境和情绪，往往可使复杂趋向单纯，使躁动与嘈杂峭然退缩，客观现实过渡为主观意念，它可使所表现的物体本身那种固有更加坦然和从容，从而使作画者在作画的过程中更趋理智和恬静，用一颗虔诚之心去寻找、探索静物画的真谛 --基础、理论、方法、内涵 。
静物画通常表现的均是我们日常生活的实物，这些看似不起眼的物品，需画家自己的画笔去塑造、去美化。
这就要求作画者的在作画的过程中，注重以物传情，情寓画中，作画中应善于挖掘自然 的本质与人精神世界的联系，以达到充分表现个人的思想意境的目的。
同时，还应在其小小的画面中强化情感与表现形式的统一，对不同物体采用不同的表现手段。
如画一组陶瓷静物，就可以用古典主义写实的方法来表现。
在具像写实的基础上，结合作者的再创作去表现主体是较为适宜的。
瓷器是我国经过千百年的反复锤炼而产生的，它无论在造型还是纹样上可以说均是精美绝伦的佳品，用现代手法的抽象或其它形式去表现固然可以，但要想达到陶瓷本身完美的境界，我认为具像写实的效果是其它各种方法都不可代替的。
古典具像写实技法有利于深入刻画物体本身的质地、光泽，它较为细致、深入，造型严谨准确，虚实空间合理而尊重现实，用这种方法表现出的物体凝固、庄重、稳定，而在表现强烈阳光照射下的松软物体如日常食用的面包、柔软的毛巾、海绵等，因阳光中冷暖分明，色彩丰富，而物体本身质地柔软，这时用古典写生的方法去表现感到僵硬而死板，用印象派绘画方法去塑造这些物体效果会更好。
印象派绘画色彩灿烂、丰富、冷暖对比强烈而不失和谐统一，印象派绘画结构自然、流畅，适度的虚实对比和有节制的夸张手法客观而生动，用这一方法表现的画面活泼自然，生动而富有生命的感染力。
现代绘画手法各异，表现形式多种多样，亦是静物创作的首选，后者作者可依据而有所选择地进行。
总之，静物画创作是一门科学，它是集个人性格、爱好，所处环境和社会背景及技法决定的，它不是异想天开，亦不是随不是手就来，只有经过大量的反复实践才可获得。
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