近年，油画渐渐进入寻常百姓家。
人们在装饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画，中国画和油画。
尤其是油画，更受人们青睐。
在我国，绘画市场大体分为三类：中国画，西洋画与民间绘画。
中国画讲求气韵，意趣，笔墨，西洋画则不然。
西洋画包括油画，木版，铜版，素描，水彩，水粉等画种。
其中油画是表现力，实用性与装饰性最强的画种。
西洋油画被引进我国仅有三百多年，而广泛进入到人们的社会生活中，不过是上个世纪初叶的事。
改革开放后，各种风格，流派的油画创作都有了一席之地。
油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。
但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。
也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。
形，也就是形体。
这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。
没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。
光，也就是光效的表现。
法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。
画家对光的理解趋于了科学与理性。
因而对光影的表现也就更加逼真生动。
光与光影是烘托气氛的重要元素。
这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。
油画最重要的元素是色彩。
色彩不同于调色板上的颜色。
画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。
这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。
这就是人们通常所说的调子或色调。
一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。
色调是油画的灵魂。
没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画可以说没有达到及格线。
除以上要求外，油画还讲究构图，笔触，节奏等等，这里就不细说了。
二 现代油画创作大致上分为两大类：抽象绘画和具象绘画。
所谓抽象油画，就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。
这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。
读画者仅仅从这些色块的组合中引发联想与想象。
如赵无极大师的作品就属于这一种。
抽象绘画的艺术理论形形色色，但可用一句我国古人的话来概括，即" 大象无形 "。
通常，人们有一个误区，以为印象派，野兽派，未来派都叫抽象画。
其实，这些艺术流派，不过是突破写实主义，古典主义的框架，并没有把形象抽取掉，至多只是把现实的形象加以现代化的表现，加以变形与夸张罢了。
当前，我国也出现了不少自诩为抽象派的画家，有些画家形成了一定风格，作品也有相当深度，但有些人可能缺乏素描基础，又没受过现实主义绘画的严格训练，误以为随便涂涂抹抹就是抽象画了。
这样的作品含义不深，意趣不浓，既无装饰趣味，又没有刻意匠心，仅仅流于了形式。
其实，它大大歪曲了抽象绘画的主旨。
在具象绘画中，除了全然写实的之外，有浓郁装饰趣味的，有变形的，或者介于抽象与具象之间的多种形式。
总之，如今是一个多元的时代，油画创作不论就内容或就表现形式来说，也是多种多样的。
我们不能厚此薄彼，要让各种流派的作品在油画的百花园中，大放异彩。
以上谈的主要是指原创的油画作品。
那种电脑绘画，临摹品，限量印刷的印刷品或者那种粗制滥造，采用工厂方式"生产"出来的"行画"，就不在讨论的范畴了。
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