油画作品的内容及艺术感染力是通过各种艺术手段表现出来的。
就色彩而论，它在视觉上给我们留下什么印象，产生什么样的感情和情绪）其效果强烈与否，取决于贴切地表达作品主题的，富有魅力和独创性的色调。
　　
色调要富于韵律感，使色彩达到“多样的统一”，给人以调和的印象。
　　
色调的调和是从色彩的三属性，即色相、明度和色度（即饱和度）三个方面通过艺术处理和加工而求得变化统一的。
根据色相轮中颜色可概括以下三种色彩调和的关系： 　　
单一色相的变化调和，如东山魁夷的《蓝色的峡谷》（1968年），是用色相轮中蓝色相作为整幅画的色调。
运用蓝色的明暗度、饱和度和冷暖的变化表现出充满画面的、并列着的杉树林的壮观。
蓝色树冠像层云般重叠，杉树林的远近也被压缩了，象织物的纹样使之看起来图案化，笔直向上的树干巧妙”地安排着，构成整幅画面单纯明确的蓝色调，似乎送来了音乐般的树林的歌声。
在这蓝色的和声中，给予我们幽静、深邃的联想。
留给观众整体的色彩印象，色彩的艺术感染力更集中，更明确。
　　
毕加索1901年末所开始的“蓝色时期”，也是采用“单一色相的变化调和”的色彩创作方法。
作品中使用全蓝的色调，变换蓝色的冷暖、浓淡、明暗、强弱等关系调配出各种倾向的蓝色阶。
如《角膜炎的女人》背景用倾向冷的蓝色变为蓝绿的感觉、人物的服饰用倾向暖的蓝色而变为蓝紫的感觉，脸则涂以亮而柔和的淡紫色，整个画面的色调和谐又富有细微的变化。
毕加索的蓝色调作品由于采用的是绘画性素描造型手法以及精心安排的小色块的对比颜色，如《老琴师》怀中抱的金土黄色的琴，《盲人进餐》中的土红色的酒瓶，以及淡黄透紫的皮肤等，使整个色调在简练。
统一之中又富有色彩的生动与节奏感。
这种忧郁的冷色调贴切地表达了毕加索的阴沉的痛苦题材及巴黎社会下层的悲哀。
他随着生活内容的变换而采用新的表现形式，却巧妙地运用了单一色相的变化调和的色彩创作方法。
　　
单一色相的变化调和的配色方法源远流长，如原始人类在洞穴石壁上用土红、黑等单色描绘各种动物及生活用具，后世有些画家还沿用于壁画、装饰性绘画及工艺美术，但多给予新的形式和更强烈的表现力。
　　
邻近色的调和，即由色相轮中接近颜色的配合而形成总体色调。
邻近色调和的色彩关系在生活中广为应用，如在室内色彩设计中大多数采用邻近色调和的配色效果：塞尚对色彩的观察、研究和表现，形成了自己新的色彩结构，运用色相轮中的色轮角里的邻近色推移的配色方法。
即在色相轮中以某一个颜色与它相邻色或某一个颜色与它左右相邻的颜色形成的色轮角，一般不超过90角（该色和另外一色中间相隔一个色相而形成的色轮角，就不属于邻近色概念的范畴了）。
　　
塞尚在冷色域里选择了以蓝为中心往冷色过渡至绿，往暖色至紫一组邻近色；
在暖色域里以桔色为中心往冷色趋向黄，往暖色趋向红。
他的许多画基本上是采用这两个色轮角的颜色进行冷暖、明暗、强弱的色面推移，表现出体积质的多样和丰富。
有时再以少量补色作为支持色（以求对比色效果）而构成生动、有力而达到和谐的色调，使色彩结构发展合乎逻辑。
1896年画的《阿奴西湖》，是对景象的色彩进行分析、综合而设计的蓝绿两个邻近色构成整个画面的色调，而以蓝色为主。
近景岸边的大树以蓝紫与蓝绿色表现它的体面形状，对岸的山腹交替运用蓝、绿两色清晰地表现山脉的阴阳起伏变化，又以蓝、绿两色交织平涂表现平静的湖面。
以少量蓝色的对比色桔黄，涂于近景及山脉的受光面，造成阳光斜晖的温和感。
由此形成了整个画面色彩结构的一组邻近色：蓝绿、蓝、蓝紫。
　　
邻近色的调和的配色方法，作为色彩规律性的认识和运用，在各时代和各个画家的作品中体现出的面貌、风格、手法各异，然而都是用有限的颜色，创造出丰富的色彩感和统一协调的色调。
　　
对比色的调和：即色相。
明度、饱和度都相差较远的颜色配和，通过对比而组织在统一的关系中，给人以强烈的感觉。
梵高于1888年画的《向日葵》、用色相轮中相隔较远的铬黄色的花与浅蓝色的背景形成色相、明度、色度三方面因素的对比，又用茶色的轮廓线和少量绿时相对比。
由于将整幅画面上的次要部分：背景、茶色线、绿时等来陪衬主要部分浓烈铬黄色的花，取得所有部分在形体和色彩细节上相互谐调，”统一在黄色调之中，给人以平衡和美的感觉。
《播种者》则以互为补色的黄与紫构成整幅画面的色彩基调。
柠檬黄的天空和金黄色的太阳与占画面三分之二的蓝紫色地面形成强烈的对比。
那洋溢着生命感的大地又由紫色系统里的古蓝、蓝紫、玫瑰紫和黄色系统里的土黄、中黄、黄绿相互交替、对比，整个色调运用由大至小的补色关系的色块和线对比构成的效果，充满着强烈的光感，从而呈现出大自然生机勃勃的景象。
梵高的色彩创作方法基本上采取对比色调和的色彩原理。
由补色对比关系而产生的强烈。
浓郁、闪烁的色调，正反映出忱高狂热、神经质的生命像一团烈火在燃烧。
　　
所谓对比色调是两个相挨的色表现出构成它们对照的效果，还可以说成是根据双方的颜色产生对比作用的现象。
一般来说，对比调和在色相轮中利用黄色与紫色、红色与绿色，蓝色与桔色等的补色关系。
像这样非常对立的配色以及相互的衬托，构成有韵律感的色彩方法，在马蒂斯和毕加索有些作品中表现得很成功。
1939年马蒂斯的《音乐》以近乎原色的红与绿、黄与紫、黑与白对比色主宰整个画面，运用它们的大小色块的比例变化。
线与面的节奏变化组织出有旋律感的、轻重照应的色彩结构，产生绚烂富丽的效果。
色彩感本身就呈现出强弱、冷暖、明暗、高低的音乐旋律。
毕加索的《镜前的少女》（1932年）也采用了类似的方法。
中国民间年画和彩色剪纸的用色，也有异曲同工之妙： 　　
随着十九世纪物理学和化学的发展，以及色彩科学理论的普遍兴起，法国印象派对光和色进行了深入而广泛的研究和实践、为色彩中对比调和的规律性的认识与应用；
开拓了一条崭新的道路。
他们更重视掌握运用自然色彩本身的规律，抓往大自然的光和色种种变化的色调，分析，进而表现出了在同一光源下色相上的冷暖关系。
明度上的黑、白、灰关系，色度上的鲜灰关系，由这些因素相互对比又相互依存于统一的总色调，即称条件色色调。
苏里柯夫、谢洛夫、福楼拜尔、列维坦等都是运用这种色调的大师，他们纯熟的色彩技巧，完美而有力地表现了创作内容。
苏联近代画家普拉斯托夫是一位表现大自然色调美的歌手。
他对自然和人有着真挚淳朴的感情。
从而使他创作中的色彩真实而集中地传达出大自然浓厚淳朴的情调；
他满怀激情地把在生活中捕捉到的各种情深意浓的色调，栩栩如生地展现在观众面前，深深地牵动着人们的心灵。
　　
以上从色相轮中所探讨的色彩的三种关系，是便于清楚他说明问题和寻求色彩的内在规律。
那么是否在色相轮中的色彩都被包含在这三种关系之中而都调和了呢？
不然，这里所探求达到三种色彩调和的前提是从色彩的三属性：色相、明度和色度三个方面，通过艺术法则的处理运用，求得变化统一，达到色调的创作。
例如：从色相轮中取出任何一个色相，就无从说它的调和与否。
又如对比色调和的中“国古建筑彩画，常常并列采用红、黄、绿、紫等色，有强烈的对比，并不调和，但巧妙地发挥了金银色的镇抑作用而使之调和并产生富丽堂皇的效果。